41卓别林的喜剧精神。

    查理·卓别林作为电影史上最著名的喜剧大师，一生拍了70多部电影，其中许多称为电影艺术的不朽名作。

    卓别林影片的风格特征在于它的幽默和讽刺性，这归功于卓别林所塑造的一个被中产阶级排挤出来生活在社会底层却仍保持着中产阶级文明，极富冲突感的绅士流浪汉夏尔克的银幕喜剧形象。

    这个有血有肉，生动的银幕形象来源于卓别林深刻的人生阅历。

    卓别林鱼许多早期喜剧明星的不同之处在于他绝对不是一个“国王身边的小丑”，不是一个简单意义上的滑稽丑角，他是早期电影真正的制作者和探索者。

    他的电影叙事所依靠的并非是情节结构，故事在他的影片中不过是一个松散的，淡化的框架而已，他带给电影的是富于美学化的喜剧情趣和情感的表达，是充满动作性的，富于效果的，纯视觉化的造型语言。

    卓别林和他的喜剧精神被20年代欧洲先锋主义纯电影的探索者们奉为“上帝”，他甚至直接影响了反叙事的立体主义电影和达达主义电影，然而，卓别林的喜剧片创作却并不消极，那个夏尔克流浪汉在给人们带来欢笑的同时，却让我们深刻体会着：个人与未卜命运之间的冲突，与社会现实的冲突，与强权政治的冲突，与现代文明的冲突，与工业化文化之间的冲突。

    卓别林打破了好莱坞既有的梦幻色彩，将现实生活中的残酷植入于他的电影喜剧精神之中。

    42欧洲20世纪20年代先锋派电影。

    这是电影艺术史上的第一次电影美学运动。

    第一次世界大战以后，欧洲电影也开始恢复。

    对于富有创新精神的欧洲电影艺术家们来说，电影根本就没有什么传统可言。

    出于对电影本性的探索和对商业电影的反抗，他们所继承的仅有格里菲斯和卓别林电影的实验精神，并逐渐形成了实验电影的概念，一些电影实验室和电影俱乐部相继诞生。

    一批优秀的电影艺术家和作品相继涌现，第一批重要的电影理论家和著作也同时问世。

    从1917年到1928年，在电影美学的探索中出现了众多的电影学派和流派：

    在法国，如崇尚自然追求现实真实的印象主义心理叙事，纯电影美学实验中摆脱叙事和演出的立体主义，摆脱叙事，逻辑和物理现实而创造出来的纯视觉节奏的抽象主义，寻求荒诞而无理性的达达主义，超越梦幻与现实的超现实主义。

    在德国，如发轫于从形式到形式“学究气”的抽象主义，真理与谬误，理性与非理性界限不清的表现主义，渗透中产阶级悲观心理的寓言式的室内剧，具有现实主义精神的新客观派的街头电影。

    在前苏联，富有创造性地将阶级冲突，社会性的思想内容引入电影，通过蒙太奇学派理论与实践的探索，成功地将宣传性，规劝性经由美学化了的形式给予呈现。

    20世纪20年代欧洲先锋派电影各具风格的美学实验和探索，构成了一个极为复杂的电影文化现象，汇集成一个空前的美学运动，对世界电影的发展产生了无可估量的影响。

    43法国诗意现实主义电影。

    20世纪30年代的法国随着世界性经济危机的到来，严酷的现实不得不使人们开始注意到如何生活下去，如何在日常生活中去寻找一点乐趣和诗意。

    以让·雷诺为代表的一批艺术家，结合左拉的自然主义文学，部分地继承了法国通俗文化的传统，相继拍摄了一些反映社会形势，描写普通人生活和命运，进行社会批判的影片，史称“诗意的现实主义“时期。

    影片主题几乎离不开爱情，逃亡和枪杀，表现出不可抗拒的命运对普通人的施压和折磨。

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