36黑色电影。

    主要出现在40～50年代的好莱坞，以大量的街道背景，表现主义的视觉风格，侦探，犯罪一类的题材和阴暗，悲观，恐惧情绪为特征的影片。

    这一词语是法国影评家尼诺·法兰克在1946年因受黑色小说一词的启发而创造出来的。

    它不是指一种类型，而是指主要归属在侦探片中或犯罪题材下的一种影片风格。

    黑色电影常用的手法有：

    1低调子，低角度照明，大光比的布光，非常硬朗的摄影调子。

    2不稳定的构图，形状奇特的光区和线条，物体（门，窗，楼梯，金属架）常形成对人的分离和挤压。

    3演员经常处在阴影中。

    4经常使用摄影上的构图，角度，运动来控制场面。

    5经常使用复杂的叙事时空来加强对过去的宿命感和对未来的绝望。

    6黑色电影的主人公汪汪是挤在警察与罪犯之间的侦探，他们不想与罪恶的世界同流合污但又处于虽愤世嫉俗但无可奈何的境地。

    一般认为1942年约翰·休斯顿改编并导演的侦探片《马耳他之鹰》奠定了黑色电影从视觉风格到叙事手法和主人公形象等一系列的基本特征。

    50年代中期以后，黑色影片便逐渐消失。

    37意识流电影。

    是20世纪50年代中出现，延续至今的以意识流为理解世界主旨，以意识流为人思维的经常形式，并以意识流的方法创作的电影。

    意识流一词来自20世纪初的哲学和文学。

    最早也是最著名的作品有：伯格曼的《野草莓》，雷乃的《广岛之恋》。

    可以在两个层次上理解意识流在电影创作中的作用。

    首先把它作为一个结构影片的方法，或者说，利用它为展现不在影片正常时间过程中出现的事件提供契机，比如人们所说的回忆场面。

    其次，意识流可以是一种思想方法，世界观。

    第二类的意识流电影当然可以被看作是“纯粹”的，正统的。

    这种类型很难进一步具体界定，但起码有如下几个特征。

    1意识流已不仅是结构手段，而是上升为整个影片的主旨。

    2影片中有时故事的现实时空与意识流中的几个时空已经无法正确分辨，事件的主观色彩浓于客观色彩。

    3任何风格的场面都有资格出现在意识流的段落中，荒诞的，梦幻的，错觉的，抽象的等等。

    4意识流段中的几个时空在影片的前后顺序中经常错位。

    5回忆，联想等都非常个人化，是细腻的个人的感觉，是别人难以捕捉或预测的东西。

    这一类作品中比较典型的，有瑞典的伯格曼，法国的雷乃，意大利的费里尼等人的部分作品。

    38主流电影。

    一般指反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因而投资者肯大量投入资金的一类影片。

    其典范形式就是20世纪30～50年代的好莱坞电影。

    长期以来，好莱坞电影一直以它娴熟的技巧，流畅的叙事模式以及非凡的商业成功占据着美国甚至世界的电影霸主地位，但是，无论它的风格，样式如何丰富多彩，它始终把自己局限于一种反映主导意识形态观念的规范之中，成为美国社会甚至是世界性的主流电影。

    女权主义的电影理论认为，在主流电影中，毫无例外地通过把奇观和叙事结合起来，为观众提供一种广义上的视觉色情快感，从而将他们更深地纳入男性社会秩序。

    随着电影技术的进步和电影观念的革命。

    一方面，电影生产的经济条件和环境得以

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