到艺术创 作中形象思维的一些重要特点。《淮南子》认为美感不同于衣食等生理yù求， 它必须藉助于耳目，受限于艺术欣赏能力。而且视听的时空范围越大美感也 就越大。关于这个问题， 《泰族训》中有一段很精彩的描述：“三代之法不 亡而世不治者，无三代之智也。六律具存而莫能听者，无师旷之耳也。故法 虽在必待圣而后治，律虽具必待耳而后听。”      从董仲舒开始直到东汉时期，是汉代儒家正统美学发展的时期。先秦儒 家美学中所表现出的那种古代民主精神已大为削弱，但重视人的意义和价值 的古代人道主义精神仍保存着，并且在不少问题上使儒家美学得到了丰富和 深化。董仲舒的 “天人相通”说，扬雄、王充对美与真、善的关系问题发表 的见解， 《毛诗序》把儒家诗论加以经典化，均是如此。总的看来，汉代美 学取得了一定的成就，它为后来的魏晋美学的发展作了重要准备。                            二、魏晋南北朝美学      魏晋南北朝时期，文艺不只是政教宣传的工具，而日益成为封建贵族们 的精神生活和文化娱乐的一个重要组成部分，对自然美的追求和独立的描绘 也空前发展起来。美和文艺得到了一定程度的解放，不再只被看作是善的附 庸。对审美和文艺的特征的考察成了中心问题。宗白华指出：汉末魏晋南北 朝中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极 解放、最富于智慧、最富于热情的一个时代。因此，也就是最富有艺术精神 的一个时代。      魏晋南北朝时期对审美和艺术的特征考察，一方面同玄学、佛学对人生 哲理的探讨相联系，深入接触了人的本质问题，具有比前代、特别是汉代更 为深刻的思辨的xìng质。除玄学、佛学之外，这时期对审美和艺术的特征的考 察还同当时兴起的各门文艺理论批评分不开，其主要倾向是着重考察美与艺 术的规律，提出了许多著名的美学范畴和命题。曹丕的 《典论论文》注意 到了审美和文学创作同主体的个xìng、气质、天赋的密切关系。刘义庆的 《世 说新语》反映了魏晋士大夫的审美趣味和风尚，重人物的风姿、风韵，而不 是看重其经学造诣和道德品质；注重艺术的审美功能，而不是教化作用；注 重审美心胸和追求一种玄妙的境界。陆机的 《文赋》描述了文学创作过程中

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    的审美心理特征。钟嵘的 《诗品》讲了感染作用和欣赏心理。王弼提出“言 者所以明象，得象而忘言；象者所以有意，得意而忘象”的命题；宗炳提出  “澄怀味象”、“澄怀观道”的命题。顾恺之注重“传神”。嵇康反对对音 乐和社会生活的联系作简单化理解，认为音乐欣赏中哀乐的情感是自身生活 体验经音乐触发而产生的共鸣。谢赫在绘画 “六法”中提出“气韵生动”的 著名命题。刘勰的 《文心雕龙》提出了在很大程度上体现着我们民族的审美 理想的 “风骨”概念，以及“隐秀”、“神思”等，并由艺术作品“知音” 难遇出发强调提高欣赏者的鉴赏力，讲究鉴赏方法。      总之，魏晋南北朝的美学思想扩展了先秦以来美学思想所涉及的领域， 使美学真正开始取得了自己的xìng格、身份和价值，对后世美学思想的发展起 了划时代的作用。                             三、隋唐宋元美学      隋唐美学是从批判当时腐朽没落的门阀士族大地主的审美观念开始的。 它重申了先秦儒家要求美必须与善相统一和重视文艺积极的社会作用的思 想，它对矫正魏晋的颓风起了很大的作用。      盛唐美学在新的历史条件

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