他在私下里对我说：”一首好的中国诗词，必须具有三种境界，也就是物境、情境和意境。所谓物境，指的是大千世界以及生活里的视觉空间，而情境则是指人与现实世界相互作用的自我空间，两者相互并置才会产生所谓的意境。”

    ”中国绘画的创作面临着两座几乎无法逾越的**。”我很赞成老师的说法，还在谈着自己的看法：”一个是中国传统文化的审美精神和相应的法则，二是西方传统中最为经典的油画表现视觉空间的那些技巧。”

    ”妈的，跟着你师娘学了几天，就变得文绉绉的了。”刘文博亲昵的打了我一巴掌：”不过那种所谓的物我两忘、天人合一和无我之境倒是需要潜心真诚地研究、感悟和表现这一美之法则，追求物与情的永恒之美，力求达到现实与思维的有机结合，或者试图用真实表现一种抽象，用美表现一种理念。”

    从事油画创作几十年，又在省美术学院从事教学研究几十年，而且还是国家级的美展的重要评委之一，刘文博认为一幅好的、优秀的作品必须具有三方面的特点。

    ”首先，要有很高的艺术性、专业性，要能够令欣赏者感受到绘画作品中很浓郁的艺术内涵；而且必须具有时代性，这就是历史经过现实主义而留下的痕迹；每一个时代有着每一个时代的特色和标签，因此，好画也一定是会反映现实生活的。”刘教授在我的面前侃侃而谈：”当然还要具有历史性，现在的历史正在以越来越快的速度将以往一些曾经轰动、曾经著名的画作遗忘，而只有能够在历史长河中不被淘汰、被人传颂的作品才是真正的经典之作。”

    我也承认这一点。不过在我的印象中，西洋的油画现实主义的成分多一些，从《维纳斯的诞生》、《蒙娜丽莎》到《亚威农的少女》、《拿烟斗的男孩》和《舞蹈》，都找得到人物原型；而中国的传世之作更多的就是写意画，从《洛神赋图》、《韩熙载夜宴图》到《清明上河图》、《女史箴图》和《愚公移山》都是如此。

    我会大言不惭的对我的刘叔表示，一个画家一生中很可能形成多种绘画风格，要掌握画家风格中的个性和笔法，就必须从他的典型画风入手。典型风格一般是画家成熟后、成名后的风格，具有典型性、代表性。而因为只有成熟的或典型的代表风格，才凝聚着画家的鲜明个性和恒定笔法：”我就知道您的典型画风，工中带拙、劲中寓秀、功力深厚又极富中国文学的底蕴，尤其是一些细微之处的处理才是真功夫所在。”

    刘教授告诉我，所谓画风，在题材的选择、形体的塑造、物象的布局、笔墨的形式等方面，因为每一个画家个人的偏爱和习惯，都会呈现出一定的”个性”，但其中最鲜明的还是他的是”笔法”。因为这是经过几十年的操作而逐渐形成的笔法特点，一旦凝定和形成，就很难改变，而且别人要想完全把它接受变为己有则几乎是不大可能的；即使经过长时间亦步亦趋地进行临摹和仿学，因条件、修养、性格、功力的差异，也很难学得毫无二致。

    ”这就是你最难能可贵的一点。”刘文博无限感慨地说：”几乎无人能做到的却被你轻易突破，玉林大师说这就是你的本色。”

    笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com

『加入书签，方便阅读』