，但这容易产生表演失焦的问题——因为没有参照物，蓝礼没有办法准确对准焦距，表演也就容易变得虚浮起来。

    “魔戒”系列电影之中，甘道夫的扮演者伊恩-麦克莱恩（Ian-Kellen）就是如此，因为霍比特人的身高非常矮，甘道夫又必须进入霍比特人的屋子里，这也使得霍比特人的扮演者们无法在室内舒展开手脚，最后只能是伊恩对着空气讲话表演。

    后来在幕后花絮里，伊恩就说，“我真的很寂寞”，因为大段大段的戏份可能都只有他一个人面对着摄像机聊天，那样的表演经历确实……一言难尽。

    但伴随着拍摄科技的不断更新进步，这也使得科林可以选择当下最为先进的动作捕捉技术来完成迅猛龙的拍摄。

    其实动作捕捉技术的第一次成熟运用也是在“魔戒”系列之中——他们制造出了咕噜的形象，而过去十几年时间里，这一项电影拍摄技术也得到了日新月异的全面发展，并且通过“阿凡达”达到了一个巅峰，而后的“猩球崛起”系列里更是把所有人猿角色全部使用动作捕捉技术来完成拍摄，堪称是划时代的一部作品。

    比起电脑特效打造出来的拟人形象，动作捕捉技术能够充分发挥真人演员的优势，进一步完成拟人化，让屏幕形象具备更加生动也更加细腻的动作、表情以及神态等等，简单来说，就是赋予那些屏幕形象更多“人性”。

    当然，这一份“形象”的逼真，却也需要大量的资金支持。“侏罗纪世界”项目的预算成本还是没有能够达到“阿凡达”的量级，又没有办法像“猩球崛起”一般专注于皮毛渲染的相似形象，这也使得科林不得不做出取舍。

    电影之中，最具灵性的关键角色，四只迅猛龙，同时也是与欧文有着直接交流的角色，科林将通过动作捕捉技术来完成拍摄；而其他恐龙形象，则全部通过后期电脑特效来完成制作。不同的拍摄手法，最终目的还是希望能够呈现出最好的观影效果。

    眼前四名替身演员就将负责演出四只迅猛龙。

    此时，他们已经更换上了热点捕捉动作服装——其实就是一套全黑的贴身运动服，然后在运动服之外张贴了许多热点捕捉点，全部连接起来就可以形成一条一条线，把身体的各个关节全面联系起来，进而为电脑捕捉演员的肢体动作提供热源，因为每一个捕捉点都连接着长长的电线，这也使得演员浑身上下都挂着电线，行动着实不太方便。

    站在蓝屏范围之内，看起来就无比喜感；如果离开蓝屏的话，置身于丛林之中，那么就更加荒谬了。

    现场工作人员们对于动作捕捉技术可能并不陌生，但对于丛林之中模糊现实与虚幻界线的拍摄手法，却显得兴致勃勃，只有伴随着电影制作技术的不断进步和提升，这才成为可能，大家都颇为好——就好像“地心引力”，只能在摄影棚之中实现，而“星际穿越”里的五维空间也是，实地拍摄的束缚和限制还是存在不少。

    蓝礼主动迎了上前，挥手打起了招呼，“嘿，我是你们的工作伙伴，欧文，接下来一段时间的合作就需要麻烦你们辛苦了。”不出意外的话，整部电影里的四只迅猛龙都将由他们出演，这也意味着他们和蓝礼有许多“对手戏”。

    “我是斯科特，我将负责出演查理。”

    “我是皮特，我将负责出演德尔塔。”

    “我是布拉德，我将负责出演艾可。”

    “我是萨缪尔，我将负责出演布鲁。”

    前面四个名字是演员的，后面四个名字则是迅猛龙的，每个人都有自己的职责，虽然迅猛龙对于观众来说似乎是一样的，但演员们却需要区分开来，这才能够赋予角色更多细节。其中，布鲁就是四只迅猛龙的老大，同时也是戏份最多的一只迅猛龙。

    只是一个自

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