伊娃开始了这部《月球》的拍摄。

    和她搭档的是她是在拍摄《法兰西追踪》时候的老搭档，达伦诺夫斯基。

    这一次, 达伦诺夫斯基在看了伊娃给他的摄影场景分镜图之后, 他露出了一个看起来似乎早就预料到的笑容。

    伊娃似乎对于长镜头十分钟情, 在这部电影里, 她依旧打算用大段大段的长镜头, 可以说这部电影就是由10个长镜头组成，这种效果当然是很好的, 拍的好，观众就会仿佛在进行一场太空漫游一般。

    之前达伦诺夫斯基在和伊娃合作《法兰西追踪》的时候，看到伊娃拍那几个长镜头, 他就有这样的预感：这家伙觉得不会就此收手的，她只会越演越烈, 技术控都是疯子！

    如今看来, 她确实没打算收手, 确实打算越演越烈, 风风火火！

    果然啊, 这个女孩就是一个竭嘶底里的疯子。

    不过这并非是因为伊娃真的是疯子，而是因为确实基于这部太空科幻片的需求，长镜头会更写实一些。

    因为要让观众产生“现场围观”的临场感。

    在还原现场的硬件条件上, 算是极为苛刻的，伊娃和道具师以及布景师可以说是费了很多脑子, 才还原出了现场的气氛。

    硬件上伊娃真的没太多的办法, 毕竟资金就那么点, 能做到逼真的程度, 已经非常不错了。

    在软件上，她当然还是会大做文章的，毕竟这部小成本科幻片，本身就是一种“软着陆”。

    靠硬件是拼不过别的科幻片的，伊娃选择了在软件上更加优秀。

    所以长镜头是必须的，因为对于这种情节简单c演员独角戏c场景固定又有特定诉求的影片，只有长镜才有临场感。

    不能使用那种多方位的拍摄方式，这样很容易让观众觉得画面容量太大，不够真实。

    所以，在有限的布景里，还要一直使用长镜头跟拍，给观众一种真实宇宙直拍的错觉，是非常难的！

    一个角度不好就穿帮。

    但是伊娃还是做到了，这就已经奠定了这部电影最良好的基础。

    作为软着陆的还有一个要点，那就是特效可以没有什么光影十色c五色斑斓的科技，也可以没有那些绚烂的流星一般的特效，但是氛围一定要真实。

    氛围怎么才能真实？

    伊娃只能从最原始的地方做起。

    伊娃指挥道具师采集了很多道具放置在场景中，这些道具的存在感甚至超过了场景和某些剧情。

    伊娃一边放置着道具，一边说道：“那儿，那儿放一根管线，这里放一个握力器，那边放点卫星碎片。”

    一开始那些工作人员还不理解，这伊娃放那么多道具在现场干什么。

    但是当那些道具在场景中随着镜头一起漂浮起来了之后，人们会看到空间中最真实的一面。

    那些漂浮的管线c圆珠笔c握力器c纸张c螺丝c缆绳c卫星碎片，假牙，最黑漆漆一片无垠的黑暗宇宙联系在一起，形成一种窒息的c无力的氛围。

    伊娃想要借助这些道具，表达一种软着陆的情感。

    一种无助的c孤独的c软弱的感情。

    显然，在伊娃这里，她重新定义了环境c背景c道具与剧情c人物的关系。

    就是这么一个破破烂烂c状况频出c充满了日常物品和平凡材料的太空舱，寄托了男主人公所有的孤独感。

    因为剧情不长c人物极度少，所以在她的电影里，环境c背景c道具是她传达情感的一种工具，是她链接和观众的一种器具。

    而在别的太空科幻片里面，场景只是一个辅助的存在，提示观众c引导观众c催眠观众，等到观众的注

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