之手，完成于1434年。这幅画的尺寸为.5x2.5英寸（82x60厘米），是画在一面橡木板上的油画。目前它被收藏于lún敦国家美术馆中。它被分类为“双人肖像”，人物背景是一间装饰古怪的卧室。它就是《阿诺菲尼的婚礼》（见图47）。加图47《阿诺菲尼双人肖像》

    “扬范艾克（1434-？）在双人肖像中的签名”Johannesdeeyckfuithic“”

    画面上主要有两个人物，一个瘦削的男子穿着毛皮镶边的酒红色长袍，戴着一顶很大的黑帽子；一个年轻女子穿着镶白边的绿色长袍，戴着白头巾。这个女子已经怀孕，男子用左手托着她摊开的右手，形成了一个杯子的形状。上方有一面凸镜。虽然画面上的人物和物体都非常清楚，这幅作品却充满疑问。

    这幅画是lún敦国家美术馆于1842年从一名姓海的陆军上校手中买下的。海上校在布鲁塞尔买下了这幅画，它本来的名字是《一位绅士和他的夫人》。但后来，国家美术馆在1862年的目录上说明，WH詹姆斯威尔（荷兰绘画顾问）的研究已经证实“这幅画中的名人是乔凡尼阿诺尼菲和他的妻子珍妮德钱纳姆”.因此，这幅画后来被命名为《阿诺菲尼的婚礼》，直到今天。但事实上，没有任何人明白这幅珍贵深奥的作品到底想要表达什么含意。

    虽然这幅画被冠以“阿诺菲尼”的名字，但扬o范o艾克从未这样说过或写过。从未有记载表明画家曾评论过自己的这幅作品，而且这个后来举世闻名的名字显然不是他取的。那么到底谁是乔凡尼阿诺尼菲？据调查，他本是一名意大利银行家和商人，于1420年搬到布鲁日定居。但为什么画家会用如此非同寻常的方式画他和他夫人的肖像画呢？

    从历史角度说，这是有史以来第一幅描绘现实人物的绘画作品。这样的作品前所未有，是标志着文艺复兴时期开始的一个里程碑。它完成于1434年，当时列昂纳多达芬奇还没有出生，绘画作品主要是宗教题材或者皇室和贵族的肖像。但这幅作品不仅有极高的艺术价值，绘画技巧也远远超越那个时代。最重要的是，它表现的是两个富有的普通人的家庭生活场景。

    这幅画引发了影响巨大的新兴艺术潮流。除了意大利画家代表的宗教和贵族画派，荷兰和佛兰德画家不久也发展出自己的风格。他们的代表作品是朴素的室内布景、田园风光、山村景色和静物画。他们和德国一些画家一起组成了北方文艺复兴画派。虽然他们的画风和意大利画派相比不那么热烈生动，但作品画面复杂、细节精致，别有一番特色。

    扬o范o艾克是比利时王子巴伐利亚公爵约翰的宫廷画师，也为勃艮第公爵作画。他最伟大的作品《根特祭坛画》完成于1432年。这组两排祭坛组画华丽高贵、寓意深远，描述了从亚当夏娃到耶稣等众多圣经人物，是扬为圣巴蒙大教堂创作的。他同为画家的妻子玛格丽塔对他给予了极大帮助，尤其是在名为《羔羊之崇敬》的巨幅画上。这是一幅源自《启示录》的作品，描述了神秘的户外场景。事实上，这由24幅画组成的祭坛组画具有重大意义，代表《启示录》第21章第1节中所说的“新天新地”.

    有些艺术书籍中称扬有一个哥哥叫休伯特，协助扬创作了一些作品，但休伯特是虚构的人物。在1432年及《根特祭坛画》完成后的一个世纪中，他的名字都没有出现过。然而自从虚构的休伯特被人们接受后，扬真正的助手玛格丽塔就逐渐被他所掩盖。

    这件怪事是从1559年7月23日，《羔羊之崇敬》在圣巴蒙大教堂的金羊毛勋章大会上受到赞扬开始的。这个声望很高的奖让人们对这幅祭坛画有了更多关注。但由出某种原因，大教堂的神父不愿意承认这幅画是在女人的帮助下完成的。国此他们于1568年

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