（重新上传，修改了不少错漏）

    杜星敢淡定的在别的酒吧上台表演当然还是有点斤两的。一虽然摇滚在华夏流行音乐圈子不算盛行，但也有大量的叛逆年轻人喜欢这种西方的表达诉求的方式。而华夏摇滚当然也有属于自己的圈子，杜星的师傅段洪亮就是这个圈子很有份量的吉他手。也算是上海地界小有名气的摇滚乐队,东方不败的主音吉他手。

    至于摇滚为何在华夏始终上升不到主流层面，原因是多方面的。

    从乐队人员来说，这就比不上欧美他们，随便找个欧美乐队介绍xxx出身于一个音乐世家的太多了，但华夏热爱摇滚的人基本都是“自学成才”，要知道摇滚是西方工业文明的产物，华夏就没这个氛围。

    从演唱上来说，普通话单音节加上音调区分明显，华语本来就不是非常适合唱摇滚。

    深层次的原因就是华夏人的儒家文化本身就有着含蓄的情绪，对叛逆的c呐喊的c愤怒的摇滚很难接受，因为这和华夏传统文化异常违背。传统华夏人多对安静高雅的音乐情有独钟，所以金属在他们耳朵里就成了噪声。

    歌曲取材的问题，战争c人权c阶级c等等在华夏都是禁忌。你除了歌颂祖国，就只能歌唱爱情。

    而一些传统摇滚在华夏人看来是唱法老掉牙的音乐，就像7一年代的歌，其实摇滚传统唱法和那时的歌还是有很大区别的。

    但在程晓羽看来，想让摇滚流行，就违背了摇滚的精神。摇滚并不是吉他c贝斯和鼓。也不是无力的嘶吼c叛逆和颓废。摇滚是精神是态度。

    jackker一uac说：一every一uthfu1,一evereepg（永远年轻，永远热泪盈眶。比较诗意的说法,一ever一aha1ays(f一rever)。）

    周云蓬说摇滚精神是：永远年轻，永远不听话。

    而程晓羽说摇滚精神是：对世间的平庸，永不妥协。

    时至今日，“摇滚精神”会被人们认真的讨论，并且从不缺乏令人拍案叫绝的见解，足以印证它的影响力。???一无论是作为音乐风格还是作为意识形态，摇滚都是历史长河中不多见的能够深刻影响人类社会的力量，可以说（我认为）摇滚是音乐展史上最伟大的一次革命，足以媲美文艺复兴和工业革命的重要历史变革。

    但是摇滚绝对不会是像杜星和秦义这样外表叛逆，内心却拿摇滚当作吸引异性的工具。摇滚对他们来说就是孔雀身上的羽毛，而不是青鸟身上的翅膀。

    对这样的人程晓羽说不上反感，他自己原来也是，只是经过岁月的沉淀和世事的勘磨才理解人生。

    人生不止有美酒和性还有粮食和爱。

    杜星当然不能理解阅尽千帆的程晓羽，对他来说，吉他不光是他用来招蜂引蝶的工具，也是他践踏他人的u qi。

    少年儿郎，拥美而行，快意恩仇才是他向往的生活。

    摇滚是与众不同，是破坏与ji qg。

    杜星横抱吉他，一只脚踩在凳子的横杠上，一只脚放在地板上，姿态轻松写意，俊俏的脸上带着淡淡的笑容。

    他弹得是华夏经典老歌《再见》，这是一华夏人耳熟能详的歌曲，容易引起共鸣，旋律动听，歌词如诗歌般优美。也是他拿的出手的最难作品。

    这歌的吉他谱子是他师傅编写的得意之作，里面运用了大量的古典吉他演奏技巧。他也是观摩了多次段洪亮的演奏才琢磨了许久，才弹得是模似样。

    曲子开头就是古典吉他里的最难技巧，轮指。又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急反复，右手无名指c中指c食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色

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