大。

    在这个意义上，悲剧不愧是戏剧的最高境界，是人类精神极致的艺术丰碑。

    73喜剧。

    戏剧主要体裁之一。喜剧起源于古希腊，最初是农民在葡萄收获时节为祭祀酒神装扮成鸟兽，载歌载舞进行狂欢的一种形式。

    公元前7世纪初演变为滑稽戏，即喜剧的前身。

    此后，逐渐形成为一种戏剧体裁。

    在中国，喜剧的雏形可追溯至秦汉，约 12 世纪才趋于成熟。

    喜剧的基本特征是：遵从滑稽突梯的艺术规律，运用反常规的表现方式和手法，诉诸于语言，动作，人物的外貌及情态，人物，故事情节等均加以喜剧化。

    喜剧性作为一个审美范畴，主要表现形式是滑稽与幽默，其本质在于引人发笑。

    根据不同的审美属性和审美价值，喜剧可划分为讽刺喜剧与幽默喜剧c欢乐喜剧与正喜剧c荒诞喜剧和闹剧等不同的类型。

    欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧，代表作家是阿里斯托芬等；

    16c17世纪以莎士比亚和莫里哀的喜剧作品为代表，宣扬人文主义思想；

    18世纪意大利的哥尔多尼和法国的博马舍等开始了欧洲启蒙运动时期的喜剧阶段；

    19世纪俄国的果戈理和奥斯特罗夫斯基等人的喜剧作品具有批判现实主义精神。

    中国戏曲中描写喜剧性矛盾的优秀作品，大都在讽刺反面形象的同时歌颂正面人物的勇敢和机智，具有鲜明的民主性和强烈的乐观主义精神。

    74荒诞派戏剧。

    现代戏剧流派之一。1962年，英国戏剧评论家马丁·艾思林出版了《荒诞派戏剧》一书，“荒诞派戏剧”一词从此诞生。

    20世纪50年代，欧洲出现了一批新剧作家和作品：贝克特的《等待戈多》c《呼吸》；尤内斯库的《秃头歌女》c《椅子》；热内的《女仆》《阳台》；品特的《一间屋》c《生日晚会》等等，马丁·艾思林将这些作品概括为荒诞派戏剧。

    荒诞派剧作家拒绝像存在主义的剧作家那样，以传统c理智的手法反映荒诞的生活，而是用荒诞的手法直接表现荒诞的存在，荒诞派戏剧在艺术上反对戏剧传统，摒弃结构c语言和情节上的逻辑性及连贯性；以象征c暗喻的手法表达主题；以轻松的形式，表达严肃的悲剧性主题。

    荒诞派戏剧作为一种强大的戏剧潮流已成为历史，但这一戏剧流派对西方剧坛的影响却是深远的。

    75歌舞伎。

    日本剧种之一，形成于江户时代。

    最初以歌舞为主，由女子演唱。

    宽永6年歌舞伎曾被禁演，此后出现了“野良歌舞伎”，即由壮年男子扮演，直至今日仍保持着全部由男性表演的传统。

    歌舞伎在漫长的发展中，吸收了“能乐”c“傀儡剧”和民间歌舞的表演艺术与曲调，逐渐形成了独具特色的戏剧形式，并以“义太大狂言”（滑稽剧）c“时代物狂言”（历史剧）c“世话物狂言”（时事剧）和“所作事”（舞蹈剧）等4中剧式为基础，腔调为“净琉璃”，“长呗”等。

    扮演者自绘脸谱，人物表演动作夸张，只承担念白，唱诗班在侧幕伴唱，并在剧场两侧设有通过观众席的“花道”，供表演者上下场之用。

    “歌舞伎十八番”，指传统剧目中《劝进帐》等 18 出著名作品。

    (本章完)

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