在20世纪中叶到90年代期间，语境的转变与之前的艺术之间的跨界尝试相似，但表现为更加注重感知c体验和互动的特质。

    第二，新媒介的影响。

    随着媒介作用的逐渐加深，新媒体艺术逐渐成为当下及未来艺术发展的某种趋势。

    第三，体验与感知的未来。

    观者褪去被动的角色，从接受者转变为参与者。

    身份的转变使得传统艺术从创作者到观者观看的过程转变，人们的存在感和身份逐渐得到确立。

    当体验和感知成为生活常态的时候，后现代主义无论语言c符号还是解构等关键词也随之成为常态。

    由此，我们很可能产生疑惑，当代艺术的创作和生存环境发生了巨大的改变，为何后现代主义不革新或更迭为其他主义？

    首先，回答这个问题的关键在于理解后现代的特征：无中心c无意义c无原则以及消解一切，这使得后现代成为多元文化的代表。

    其次，制造“新的立场c新的语境”是后现代的责任，从目前的艺术发展来看，这种责任依然是艺术家创作的潜意识影响因素。

    第三，当代艺术家的创新多于之前若干年提出设想，艺术家似乎再将前辈的设想变成现实，这与社会发展对人类的影响程度正相关。

    当“后”不足以跳出现代的鸿沟时，更为新式的主义也不足以脱胎于“后”。

    因此，想要实现主义的更新换代，需要时间c科技c社会c文化等多方面因素的共同作用。

    3后现代主义文学。

    后现代主义文学是第二次世界大战之后西方社会出现的文学思潮，在20世纪七八十年代达到。

    后现代主义文学是现代主义文学的延续和发展，主要包括荒诞派戏剧c新小说派c黑色幽默c垮掉的一代c魔幻现实主义等流派，具有以下特征：

    第一，对现代主义的继承和复古意识。

    文学家在创作时不仅继承现代主义的某些观念，也在创新的同时加入部分对更为久远的时代的复古情怀。

    作品在此时既成为现代主义的外指文本，又成为后现代典型的反身文本，自我建构和颠覆的表征成为当时小说不可缺失的表达。

    第二，对不确定性形式的迷恋和拆解。

    后现代主义文学家与现代主义文学家一样，对文学的形式有深切的迷恋之意，将拼贴c重组等特质融入文学撰写中。

    当“人死了”之后，强烈的悲观主义情绪影响后现代创作，形式不再是目的，而指向过程。

    形式往往展开于某种不确定因素中，并在不确定的思维中完成作者的意图。

    第三，注重语言的本体论观念。

    后现代文学的创作主要“以语言为中心”和“以自我为中心”，关注语言尤其是符号的意义与革新，以期通过构建独立的语言符号体系，使文学作品具有小说指向性之外的独立文本和语言。

    后现代文学力求打破精英文学与大众文学的界限，打破文学与非文学的界限，呈现某种与亚文化相对应的亚文学倾向。

    以罗伯一格里耶c西蒙c杜拉斯等为代表的新小说派，受到弗洛伊德心理分析学c柏格森生命力学说和直觉主义c胡塞尔的现象主义等的影响，强调削弱作者对小说的控制以及思维情绪对小说的影响，采用有别于传统的打破时空结构和叙事结构的方式，对世界进行客观的理性再现，从而改变僵化的c墨守成规的传统语言和写作方法。

    黑色幽默是20世纪60年代美国重要的文学流派，深受存在主义哲学思维影响，在文字中突出对荒谬c病态c嘲讽等的看法，强调无法改变社会现实的无力感。

    其次，科幻小说

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