浪漫主义，指一种文学艺术的创作方法和思潮，产生于18世纪末19世纪初欧洲资产阶级革命。

    浪漫主义与现实主义同为文学艺术史上的两大思潮。

    作为创作方法和风格，浪漫主义通过表现理想来反映现实，强调主观性与主体性，不注重对现实的如实描写，侧重于抒发热情和表现理想，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言c瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象。

    1更为内化和情绪化的探索精神。

    浪漫主义这个词在1798年出现，当时西方人开始意识到人类的思想要发生某种转变，在19世纪上半叶达到。

    美国著名艺术史论学者詹森提到的这个转变与法国大革命c拿破仑战争和工业城市的发展等息息相关。

    人们开始反思理性时代的意识追求，在反启蒙和反理性的层面找寻与内心的更大共鸣。

    随之感性时代到来，浪漫主义艺术家不屑于古典主义的传承与复兴精神，普遍认为情感高于理性，崇尚天才和超人。

    在浪漫主义艺术发展中，文学和哲学思潮，包括宗教与自然观念，扮演了极为重要的角色。

    艺术创作思维和方法，深刻影响了世界19世纪后期和20世纪上半叶的艺术家创作。

    浪漫主义者与古典主义c新古典主义者有着共同的探索精神，他们在人c世界以及人与世界的关系问题中不断制造谜团和解答谜团，使得浪漫主义出现了两大特质。

    第一是感性。

    卢梭在《忏悔录》中用文字承载了自己的多愁善感：只有我自己！我知道我内心的感受，我还知道别人。我这个人生来就和我见过的那些人不一样，我敢说我这个人就是和活在世界上的那些人不一样，就算我不比别人好，起码我跟别人不一样。

    卢梭的话代表了浪漫主义艺术思维的一大特点，感性。

    也正是在感性的刺激下，艺术家用重复甚至无逻辑的外化展示内在的情绪。

    艺术家想要得到认同，通过作品c口述等等，然而，越是自由的内心越呈现出复杂的特质，以至于无法外化c无法表达，随着艺术家创作和渴望认同度的增加，他们的作品会呈现出一种更为内化的指向性，在不断探索和深挖潜意识和内心状态的现实中，感性变得更难理解。

    浪漫主义艺术家只是在进行自我内心的不断深入与拓延，对于创作而言，自然是逐渐内化的。

    第二，情绪化。

    这是基于感性之上的，经过思考之后相对理性的体验。

    理性到感性的转变作为艺术发展的趋势，一定是从实在的现实走向艺术家内心的现实，但似乎艺术家并不快乐，悲观的情绪化成为浪漫主义的第二大特点，感性激发出的内心挖掘，让艺术家陷入了悲观的境地。

    艺术家的视角似乎不再局限于光晕笼罩下的复兴与辉煌，而是转向了更为人性的内心和苦难的现实。

    2抽象与具象的判断力。

    当艺术家视野从对人体和人文的关注转向自然和现实的时候，他们也就完成了人与世界关系的重新构建。

    也就是说，古典主义时期，艺术家关注自我存在的人文意义，到了新古典主义时期以及之后的浪漫主义时期，艺术家开始关注自我生存的场域意义，从“小我”到“大我”的拓延，成为浪漫主义艺术思维对传统艺术最大的反转。

    在这一过程中，对现实的描绘是具象的，抽象的情绪包含其中。抽象是内心外化的表现，具象是对现实之物的感受，两者都是实在。

    卢梭认同的“自然”观念，是自然界c生存状态和人性三者的结合，这是“理想自然”的境界，也是集合抽象与具象的境界。

    在二者互

『加入书签，方便阅读』