描述广彩最后由广窑复烧。

    民/国初年收藏大家刘子芬著《竹园陶说》为寂园叟解释：“《陶雅》则称或谓嘉道间广窑瓷地白色略似景德镇所制，审其言，实即粤人所称广彩者。盖其器购自景德镇，彩绘则粤厂所加工者，故有广彩的名称。此种瓷器始发于乾隆盛于嘉道。”

    按照刘子芬的意思，广窑只是进行了最后一步，至于瓷坯，是采购景德镇的。

    在后世的考古发现中，广彩瓷器分为三种：景德镇广彩、合作广彩以及本地广彩。

    景德镇广彩自然不用介绍，景德镇产的带有本地窑款及年号款；合作广彩也不用多说，正如刘子芬大师所言，景德镇瓷坯，广窑复烧。

    本地广彩即本地窑口治坯、绘彩烧制的广彩。虽偶有发现，但并不多见，业界从来未将它们当成主流。

    因此有关广彩的言论，一直以“合作论”为主流。

    卢灿带着手套，拿起一尊尺高的广彩梅瓶。

    海水浸泡，尽管已经洗干净，可是在釉层破气泡里的胶质物质还在，无法彻底清洗，因此釉表还会附着一层胶物质遮住釉光，呈现黯釉状态。

    采用乳金作地色，图案为盛世牡丹。

    乳金作地色是广彩的一大特色，它是由仿照缎锦纹样作瓷器装饰。此技法称为“织地”，后用金水织地，发展为“织金地”且普遍用于各种瓷器，成为广彩花色的一种基础，形成了广彩“织金彩瓷”的特点。

    尽管颜色已经褪去不少，但从现有的釉色，还能能感受到当年它刚出窑口时，是何等的惊人艳丽。

    卢灿有些可惜的摇摇头——如果不是被海水浸泡，这恐怕会成为广彩中的“精品”之作，尽管是民窑口出品，进入馆藏，毫无压力。

    可现在……只能留存做研究，或者放到十几年后再拿出来出手。

    将梅瓶倒过来，再度给他一个惊喜——款号为“琼玉”！

    琼玉？很少见的款号！

    它是粤省两大民窑系之一“石湾窑”所产出瓷器的款号。

    除了清末的广窑外，粤省在历史上有两大窑口非常出名，最早的是宋代阳江窑。阳江窑胎质纯净细密，颜色分白色和灰白色，上白釉、青釉、青白釉（影青釉）和蓝釉。无论是实用陶瓷或工艺陈设瓷，既有造型朴厚端庄又有典雅精巧的，品种繁多。

    其藏品非常珍贵，在故宫博物馆中有十四件。

    但自南宋末年始，因瓷土枯竭，阳江窑已渐渐没落。

    瓷工们寻找新的高岭土矿源，在今天的佛山石湾重新立业，也就是粤省第二大民窑口——石湾窑。

    石湾窑不仅善仿钧，而且善仿宋代各大名窑，宋代官、哥、汝、钧诸名窑产品，从材质运用、技法处理、艺术造型等各方面都仿得惟妙惟肖，而且有创造性的发展。

    梅建鹰（中央美术学院陶瓷系主任、著名的陶艺大师）评价曰：“石湾集宋代各大名窑之大成，仿钧而青出于蓝，独创石湾自己的艺术风格。”

    石湾窑的款号相对而言并不固定，他们接受个人定制、商号定制，因此款号很多。

    常见的有：明代晚期的“祖唐居”、“陈粤彩”、“杨升”、“可松”等；清代康熙年间的有“两来正记”、“文如璧”；乾隆前后有“沅益店”、“大昌”、“宝玉”、“琼玉”、“如璋”、“来禽轩”；道光前后有“黄炳”、“霍来”、“冯秩来”、“瑞号”等。

    卢灿手中的“琼玉”，正是乾隆年间石湾窑的“工匠孙女款”。

    这一款号，还夹带着浓浓的祖父与孙女之间的情感故事，被记载于《番禹杂记》中。

    石湾窑的把头师傅杨彬，非常喜欢他的孙女杨琼玉，可惜，这孩子从小体弱多病。杨彬潜心求佛

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