“没有人真正地明白蓝礼霍尔，也没有人真正地读懂蓝礼霍尔。

    但，这又有什么值得稀奇的呢在网络时代的快餐文化之下，到底还有多少人愿意静下心来，认认真真地倾听一名演员、一名歌手、一名戏子的艺术追求和梦想坚持呢更为准确来说，到底还有多少人愿意静下心来，脚踏实地地制作电影、制作音乐、创作艺术呢

    大屏幕之上充斥着简单粗暴的爆米花电影，其乐融融，阖家欢乐；唱片行和itunes之上充斥着直接明了的电子舞曲，歌舞升平，忘乎所以。这没有什么不好，恰恰相反，当代快节奏的生活之中，压力无处不在，我们需要放松，也需要释放；我们张开双臂，拥抱快餐文化。

    但，在这些没有深度、没有灵魂、没有思考、没有底蕴的快餐文化背后，那些沉淀、那些反思、那些思辨，那些真正促进人类文明、丰富精神世界、推动社会进步的艺术创作呢它们正在渐渐消失，乃至消亡。

    没有人在乎。

    蓝礼霍尔，他是一名演员，他是一名歌手，他还是一名艺术家，至少，他走在探索艺术的道路之上。

    没有人记得，他在独立艺术电影之中的出色表现，奠定了现在的成就，也定义了自身的位置；也没有人记得，他在音乐专辑之中的深刻思考，那张专辑在长达四个月的时间里，完完全全被淹没在了市场喧闹之中。

    当人们注意到这些作品的优秀和杰出时，当人们注意到这些作品的深刻和震撼时，它们赢得了关注，成为了无数人盲目跟风的对象，然后却反过来指责，这一切不过是炒作而已。这就是当代社会之下，艺术创作的现状。

    没有人理解，甚至没有人试图理解。艺术，正在沦为名利场的一个噱头，犹如皇冠权杖一般，成为自己炫耀的资本，以及彰显自己格调的勋章，但艺术真正的内涵却已经枯萎。

    人们在谴责炒作们，人们在谴责娱乐周刊，但，却没有人在谴责自己。

    真相水落石出之后，再回头看看一个人的演唱会，再回头看看格莱美颁奖典礼的三段得奖感言，再回头看看堂吉诃德，再回头看看蓝礼霍尔。我深深地感受到了自己的渺小、局促和不安。人们高呼着，电视已死；人们又高呼着，电影已死；人们还高呼着，音乐已死。

    那么，不久的将来，人们是不是应该高喊着，梦想已死

    所以草你的梦想，你怎敢忘记我们的伤痕，我会为你化身成为一只野兽，如果你支付足够的金钱，所有一切都不作数，寥寥梦想能够忆起。

    所以我们抵达了，一个回不去的孤地，你就是那张让我赴汤蹈火的脸庞，这就是那个孩子们将继承的名字，铸就魅力，铸就王冠。”

    这篇短文，来自于“白兰度狂热”，最后一段引用了“野兽”的歌词，并且附上了一副自己的手绘作品。

    彩色铅笔画之上，赫然是一只伤痕累累的野兽，遍体鳞伤，鲜血从伤口出缓缓流淌出来；毛茸茸的头顶之上带着一顶沾染血迹的皇冠，歪歪扭扭地挂在脑袋前沿，粘稠的血液让黑色的毛变得纠结起来；那双深褐色的眼眸流露出淡淡的哀伤和痛苦，却倔强地站直了脊梁，望向远方。

    栩栩如生，惟妙惟肖，真正地勾勒出那种动人的神韵，与“野兽”的歌词、与现实的困境，相互映照、交相辉映，生动地诠释出了白兰度狂热整篇文章的核心思想。

    真相大白之后，短暂的沉默缓缓蔓延，而后，媒体开始行动了，矛头纷纷指向了“娱乐周刊”和康奈尔麦格雷戈；紧接着，网友也开始行动了，迫不及待地撇清关系，重新选择立场。

    整个网络之上掀起了一股风暴狂潮，曾经那些恶言相向、落井下石、面目狰狞的网友们，似乎一夜之间都消失了，无影无踪；所有人都纷纷站在了道德正义的高

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