不得不说，新人季的比赛是真的藏龙卧虎，各显神通。

    才半决赛，已经爆出来不少什么三连冠四连冠、金奖、“设计杯”、各种大型比赛获奖选手。

    新人季是越到后面越有挑战性，越到后面越有看点。

    一组的几个种子选手下台之后，二组头位上场的林海清作品《国风》直接将现场推向了高潮。

    “我靠！！太有感觉了。”

    “我爱我国？？林哥威武！！”

    “好家伙直接把比赛的主题上升了一个档次...”

    “啊看到这个我突然想起来去年的时候，y城有一个跟国家博物馆联合举办的美学比赛？妈的那个获奖作跟这个比起来简直不值一提啊...”

    “嘶...太抓人眼球了。我怎么就没想到这个呢？？”

    “狠还是林海清狠啊，干就干一票大的！”

    林海清的《国风》整体是以中国历史来塑造的展望未来感，只微微带了些传统的古风，好在没有喧宾夺主，两者在一起不但没有刻意融合的生硬感，反而还多了几分和谐和破碎美。

    他对整体的控制太强，让人在思维安全区里，挑不出一点错。

    许嫣嫣对他这幅作品的评价是：属于他这个层次最优秀的作品。

    很优秀，很出色。

    前提是层次不同，从林海清的角度来，这幅作品无疑是最出彩的，无论是从设计、细节、主题、还是切入、还是任一的重点和特色，在这个阶段属于最厉害的那一批。但是脱离了这个阶层，比如再上一层，以俯视的、观察的角度看，错处就多了。

    不是瑕疵，是错处。

    它是一个整体，因为太过和谐，太过统一，反而不知道从哪里开始下手，只能是推翻重来。

    跳出舒适圈，一步错，步步错。他的风格、他的思维、他的想法决定了他的作品只能随着自己的增强而增强，而不是通过一遍一遍的改动和学习。他需要的是，更上一层楼。

    直到可以处在能俯视别人的位置。

    对于这类新人，算不上天赋居多还是悲哀。

    这样的起点注定了他们要比别人高，而成长的速度却没办法比别人快，所以才要比别人付出更多的努力，来完善天赋里缺失的东西。

    周文毅在周围一片赞美声中默然两秒，然后看向严疏衡，语气带了些探究和思考：“林海清的作品在网上搜不到几幅，但每一幅都是精品。我不清楚他还有什么后手——毕竟最开始我们没有注意到林海清，所以对于他的了解，不深，也没没有多少人跟他有交情。”

    严疏衡落在台上的目光未动，保持着正襟危坐的姿势：“就目前来看，他的《国风》很成功。至少对于一二组来说，是个不小的压力。”

    闻言周文毅嗤笑一声：“他们能有什么压力。”

    严疏衡听出他的言外之意：三四组的强者远远多于一二组！

    僧多肉少，又有许多人目光都盯着这儿。要说激烈点的比赛，三四组一定不会让人失望！

    而他们这些人要抢十个决赛名额，属实是比第一二组的要难上不少。

    二组的林海清有《国风》在前，后出的多多少少都有些黯然失色。

    这是最普遍的心理暗示。

    但许嫣嫣倒是发现了几个有意思的作品。

    比如吴苏的《霜衣》，给她一种名设计师娜塔曼的感觉，将她作品里那种利落又萧瑟的特性学了个八九成。又比如刘含章的《织女星》，从爱情切入，充分把这残忍又浪漫的美描绘纸上。

    许嫣嫣暗自点头，觉得来这一趟还是有不少收获的。

    这些生机勃勃的，身体里流动热血的少年少女们，才是时装圈的未来。

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