所谓的现代艺术大师和所谓的杰作都是瞎胡草的，这些人和一些评论家就是蒙我们的吧？

    只所以给大众这样的感觉，那是以前看完了作品展，都忙着点头表现出一种自身有点儿艺术修养了。其实要是真的问，画的是什么？诚实的人一准儿回答，不知道！作品表现什么思想？不知道！现在总算是有两个别人说的大师，自己也看就算是说不出好在哪里了。也能明白画的好了，当然会引起这样的疑问。

    很快的美国的《艺术家》杂志和法国的《艺术杂志》同时全文刊登了让?克莱尔的文章《方逸——不可思议的跨越》。

    在文章中让?克莱尔首先评价了方逸最新的三幅作品，然后给出《国殇》才是三幅作品之中最为出色的。

    在文中写道：坑里一大一小的两根指骨，仅仅只有触手可及的距离，但是却是遥不可及的鸿沟，这样的距离不是空间上的，而是人性与兽性的距离。这样的姿态曾经出现在米开朗基罗的《创世纪》作品之中，不过那表现的是希望，而在方逸的作品中是死亡。

    整幅作品一半光明一半暗黑，深坑之中累累白骨与之相伴的是化不开的幽怨与惨然，这种力量让我不敢长时间的直视这部分局部，因为它会侵蚀我的心灵，让我跟着它一起忧伤。我能怎么办呢？连画布之上浓烈的阳光都不忍照射到坑里，不忍直视这种非人类的暴行，何况是我这样的一个凡夫俗子。每看一眼，我都会抬起头来望着上部那明媚而温暖的阳光，用这阳光来洗涤我手中的衰伤。

    在作品的上部分就明亮多了，温暖的阳光，蔚蓝的天空，只有那一尊尊如同古希腊雕塑一般矗立的五个人物，看不清他们的面目，但是可以感觉到他们身上所压抑着的愤怒。

    这是方逸迄今为止最好的作品，也可以说是一副杰出的作品，它必将名垂画史。

    接下来让?克莱尔就开始给方逸各阶段的作品分类，分时期，分这个东西从写实主义开始，也就是把方逸学画的那段时间包括了进去，然后是古典主义时期，后印象主义时期，接下来是表现主义时期，然后是银蓝古典主义时期，线性主义时期，最后对来了一个前期后古典主义时期。而且每个时期都给方逸列出了代表作品。

    在文章的结尾，让?克莱尔写道：当我坐在逸?方对面的时候，我听着他温和和平缓的语气，望着他那英俊的面孔，修长的身体，感受着他的温文尔雅。然后脑袋里想着这位刚满二十八岁艺术家的作品，我的脑海里突然跳出了一个名字：拉斐尔！

    一样的年青一样的英俊，连画风都带有相似的柔美和俊秀。这才意识到，坐在我对面一脸平和的年青人又是一位上天的宠儿。十八岁直正意义上开始拿起画笔，只用了十年，仅仅十年的时间就完成了这样不可思议的跨跃，我不知道拿谁和眼前的逸?方相比，或许他就是另一个拉斐尔?桑西。

    我非常希望明年的十月展赶快来临，希望看到相互溶合技法的两位后古典主义大师们的新作品，因为那才是真正的后古典主义奠基之作。

    当方逸看到这篇文章的时候，对于拿拉斐尔比自己，要是外人问方逸一准儿要谦虚一下，不敢不敢之类的，不过心里那份受用真是不能用言语表达，果然是自己的铁杆的支持者。不过也不是没有小别扭，这就是关于自己的作品分时期，也不知道让?克莱尔来了什么兴致，把自己的作品分了这么多的时期，要知道方逸并没有去分什么时期，什么后印象主义和表现主义几乎就是交错在一起的，一种风格画腻味了换个方式而以，哪里像克莱尔说的这样，主动的分出什么时期来。

    不过也可以理解，评论家嘛！不把自己弄的高深一点儿，细致一点儿就显不出自己对于艺术家的了解，人家就是吃这碗饭的。不说自己的这些乱七八糟的时期，就是毕加索也没逃过，人

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