的效果，但我知道，如果不亲自尝试，那么我永远无法获得自己理想的画面。“

    截至电影制作完成，剪辑组已经在这部电影上花了十个多月，迈克尔贝老是对剪辑结果不满意，把它们统统毙掉，然后重剪。

    迈克尔每天都在工作间，细心揣摩自己想要的画面，然后描述给剪辑师听。

    迈克尔贝经常说：“我希望先看到剪辑师们的成果。一般他们先剪出自己的作品，然后我们对着它研究一到两个小时。我不要看到拼凑起来的死物，我要银幕上一组组镜头流畅自然。电影的动作场面经历了反复的剪辑。一般一天我要处理60-70组镜头，每一个镜头都必须认真对待，它们都是这部电影的重要组成。“

    剪辑师必须心到手到，脑海中有一幅清晰的画面，知道自己做出的电影大约什么样，处理演员和虚拟搭档配戏的画面蛮有难度。有一些动作镜头就被这些实际上不存在的人物给破坏了，比如穿帮镜头。

    为了让电影中的机器人形象更加符合时下审美品位，制作合适的电影布景，以及把握视觉特效的设计理念，他们的艺术部用了整整一年时间。关于设计理念的讨论以及实施方法的研究一直延续到拍摄和后期制作中。

    大牌艺术设计斯蒂夫·山本和罗伯·戴斯勒在拍摄前就为导演绘制了非常棒的视效脚本。当剪辑师拿到拍摄好的镜头时，很大程度上也靠那些脚本，来弄明白导演到底拍了些什么鬼东西，为了说明画面的先后顺序，斯蒂夫·山本把几个复杂无比的动作场面用动画模拟出来，使剪辑师们能够明白那些动作是如何开始以及结束的。

    在制作前期，迈克尔·贝组起了一班独立人马，都是动画工程师。他们设计了很多精彩场面，给后来的拍摄提供了很好的参考。

    实际拍摄的镜头中，有一部分非常贴近最初的动画设计，有些镜头的拍摄和制作几乎是在原样照搬动画设计。

    《变形金刚》用到了6台视频工作站，两个海量存储器；一套nitris系统，专门用来存储所有的镜头画面及对应预览效果草图；三间宽大的制作室，还有半间，是一个硕大无比的衣柜。助手们有两套系统，迈克尔·贝有一套。

    为了让工业光魔公司和贝相互发送日常工作结果畅通无碍，还专门搭建了一个多媒体网络。

    《变形金刚》共有五位剪辑师，三位主要负责人：卢贝尔、斯坎特伯里、穆东。两名助手：约翰·穆雷和托德·米勒，还有一名助理，肯·布莱克维尔。

    仅仅一部电影就用到这么多风格迥异的剪辑师，乍听起来简直像是乱点鸳鸯谱。然而这是精益求精的必须。所有剪辑师都和贝合作过，都有着丰富的视觉特效制作经验。

    “电影规模很大，“迈克尔贝说，“节奏快，必须有一个能干的剪辑团队，来不断提出有用的新想法。不过即使这样很多时候我们也只有面面相觑，束手无策。像这么大成本大制作的电影，你必须迅速处理拍摄完毕的镜头，这就需要多名剪辑人员合作无间。“

    剪辑特效大片时，业内惯例是专门由一名剪辑师负责视觉特效部分，近年来的电影只有《超人归来》和《夏洛的网》用到了两名剪辑人员。

    而《变形金刚》始终都有两名剪辑师在一起制作特效。不过，总共有五位剪辑师参与了剪辑制作过程。

    一天的拍摄结束后，拍摄好的部分就会送到剪辑室。故事画面转成d5格式存储；各种音效存成声音文件输入系统合成；所有的多媒体文件都在海量存储器里备份。没有传统拍摄的大屏幕试映。

    迈克尔贝特别怀念这一老式工作方式。在工业光魔公司，每天的制作在上午由相关负责人验收，精选出满意的结果传给迈克尔·贝，一旦迈克尔说通过了，就给影音技术部发去通过的部分

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