第二百七十一章 虚拟主角

    这显然是一种全新的体验，尤其是那个长镜头的运用，画面飞快的移动着位置。当初为了解决画面聚焦的问题，萧然特地花了一天时间来进行现场的位置调度，并且调整摄影机的位置，以期解决聚焦的问题。现在看来，问题显然微乎其微。

    这个枪战的长镜头不是很长，只有大约三到四分钟左右，可是却花费了萧然非常多的心血，这是全片里最精彩的片段之一。让人惊叹的是，即便是长镜头，可因为现场的调度关系，竟也呈现出萧然一贯的风格，显得相当流畅，一气呵成。

    这前面的铺垫足足花了十来分钟，剩下来的便是在一栋废弃仓库里的戏了。这场戏尤其简单不过，因为摄影机不需要再奔来奔去，ng总是很少。

    这后面的故事就相对简单了许多，两个“配角”在仓库里勾心斗角彼此撕杀，而外面却赶来了警察。最终两人和虚拟主角都被困在这其中，两个配角彼此身受重伤，在临死前喘息着发现了虚拟主角，并且一枪射杀之。

    当虚拟主角重重倒在地上，发出砰的一声之后，画面渐渐黑掉了。可是，音响里却依然传来两个配角的各一句话，随即便听得许多脚步声出现，想必是警察。而这时，声音渐渐消失。

    萧然的心情很奇妙，他在回想自己创作时的感受。在创作过程里，他觉得自己就好象充足了气的气球一样，每天都有无数的灵感充斥着脑海里，并且及时抓住最适合的放在影片里。

    就连制作后期之时，他都依然保持着相当的灵感和创作劲头。现在回想，的确是那种灵感和冲动驱使他能够在不到一周的时间里便完成了影片的拍摄。

    可是，当影片全部制作完毕时，那他整个人便好象泄了气的气球一样，软软的提不起任何精神。最可怕的是，那段时间里，他脑海里在电影创作方面都是空荡荡的。就好象自己的一切都已经被那部影片给掏空了一样，就好象自己以毕生精力来创作了这样一部影片一样。

    现在萧然终于理解了为什么很多导演和演员在拍了一部经典作品之后，便在短期内难以再有出色表现的缘故了。因为创作的欲望和冲动让他在拍摄那部影片时完全耗尽，直到许久才回得过气来，这就犹如长跑之后一样。

    全场观众都傻眼了，没人能够想象得出这是一部这样的影片！林清霞他们更是糊涂的望着萧然，希望萧然给出一个答案。萧然却只是微笑不语，他当然也不清楚，这片能够拿到金棕榈，很大程度上就是因为这种奇妙的表现方式。

    这究竟是什么影片，到底想讲什么？观众心里都有着这样的一个疑惑。其实，他们都很清楚，这个故事非常简单，就是一个多小时里发生的一个警匪故事，或者不如说是匪与匪的故事。

    可是他们不懂为什么会是这样，与他们平常所见到的完全不同，是一种完全不同的表达方式。他们有看见两个绝对是今生印象最深刻的劫匪在彼此相争相斗里英雄惜英雄，却不得不为了类似一山不能容二虎的观念而彼此死亡。

    在这一点上，萧然采用的是循序渐进的方式，起初为两个配角安排的冲突点是在银行抢来的钱。而在后来才逐步随着两位配角渐渐不经意间浮现的对钱的态度才发现，原来让他们激斗的原因不是为了钱，而是为了与跟自己差不多的人比一个高下，在大局而言，这种概念非常具有浪漫主义。

    可是，萧然的镜头却非常具有现实主义，而就连萧然自己都想不明白的是，自己竟然能够将这两者很巧妙的表现出来。这就与阿杜力图在《大事件》里以写实手法来呈现两个劫匪之间的彼此敬重颇有相似，这是很矛盾的手法。

    只不过，萧然干得比十年后的阿杜要强出了许多，任何的痕迹都被掩饰掉。写实主义手法成为一种手段，而浪漫主义

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