dway）”。后来因为外百老汇也也变得商业化功利化，一些艺术家又在纽约其他地方开始表演，因此被人称为“外外百老汇”。

    其实它们本质上都是百老汇，内容为王、商业与艺术兼顾的大方向始终存在着，外外百老汇剧院、其他州县剧院乃至外国剧院同样是整个百老汇体系的一分子，承担着做为新剧试验田以及老剧环球圈钱任务。

    现代戏剧大量应用场景道具导致了戏院的专业化，每家百老汇剧院每天只上演一出戏剧，单剧循环直到上座率绷不住为止才会停演几年。所以新剧必须在外围剧场得到良好反馈，才有被搬上百老汇舞台的机会。

    同样的，老剧人气下滑，但是名气还在，正好可以送去外地甚至国外圈钱，为投资人赚取更多的利益。

    “百老汇怎么在华尔街旁边啊？感觉好不搭啊！”随着一栋栋摩天大楼映入眼帘，张许瑶立即想起了曼哈顿的著名特产银行家和投资经理。

    金融中心的华尔街和戏剧中心的百老汇当邻居，看起来貌似有些不搭调，前者的刻板严谨，后者的张扬自由显得是那么格格不入，但是仔细分析的话却又非常的合拍。

    “戏院不建在银行交易所旁边，难道建在纺织厂汽车厂旁边么？时工作制是芝加哥工人1886年51大罢工之后才逐渐得到推行的，那时候第一家百老汇戏院已经开门60多年了。”

    “这倒也是，银行白领们总不能也一天工作十几个小时，而且他们的收入也要高不少，有足够闲钱光顾戏院。”

    “最关键的是，等到工人有闲钱和闲时间了，爱迪生的电影也发明出来了。被电影院抢走的市场再难拿回来，戏院再也别想大规模扩张了。”

    电影和戏剧是两种看起来像，实际上大不相同的艺术形式，这里面最大的区别就是“观众”这个元素。

    电影里面是没有“观众”的，大家只能接触到制片人或者导演想让你看到听到的东西，牺牲了观众的参与感和现场感，却也带来了强烈的可复制属性。依靠制作拷贝大量放映，电影可以在最快的时间内铺开，比如著名的83版《少林寺》，其5亿人次播放记录永载影史，而在此之前81版京剧电影《白蛇传》更是实现了逆天的7亿人次放映。

    音乐剧里面的常青树《歌剧魅影》自1986年英国首演以来，已经收获超过5000万人次观看，以及超过32亿美元的全球票房，连电影之王的《阿凡达》也只能甘拜下风。

    但是后者的27亿美元全球票房是在几个月内取得的，而前者却用了接近30年时间，前后经历16个剧组才共同创造了这份奇迹。

    百老汇主打产品音乐剧所具有的大投资、长周期、高风险、高回报特点，也使得他们离不开华尔街的金融支持。与此类似的，另一个音乐剧中心伦敦西区，也和金丝雀码头上各家银行的支持脱不开关系，银行与戏剧居然被巧妙的联系到一起，也是颇为有趣。

    “对了，那位倪德伦先生请你去看戏，到底是为了什么啊？他们不是不情愿拍vr么？”

    百老汇戏院向来有着禁止演出时拍照录像，蜜蜂幻景联系他们，尝试将经典戏剧vr化的努力毫不意外的失败了。不过他们的举动却是惊动了百老汇巨头家族，听闻马竞恰好在纽约渡假，大罗伯特·倪德伦先生就专门打电话邀请马竞过去看戏。

    “正宗”的百老汇戏院只有加入剧院联盟的40家，这里面倪德伦公司就控制着9家。这个家族在开拓海外市场方面一直比较积极，在国内有诸多投资与合作项目。听说马竞来到苹果城，不管合作能不能成肯定是要见一见的。

    至于他找马竞的目的，“当然是拉我来当天使啦！”

    “哪个天使？”

    “天使投资人。”

    

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