其中资深选手黄车干最有发言权，他参加了娄业导演的《春风沉醉的夜晚》拍摄，自认为演的很好。

    后来听说影片入围嘎纳电影节了，便跟当时的剧组请假说：“我要去嘎纳电影节。”

    导演觉得很有荣光，说：行，我们给你腾5天假。

    后来？娄业根本没通知他，嘎纳没去成，成搁那了。

    还是从别人嘴里得知的，自己的戏份被剪的就剩一个背影了，连个正脸都没露，那种打击估计就差纵身一跃了。

    拍摄过程中演员可以与导演就台词或者动作之间有分歧，吵吵嚷嚷的很常见，但那都属于良性分歧，但你不能直接否定剧本，即便只是某一部分。

    如果导演跟演员讨探这一部分是否有必要，那行。

    但要是你直接否定，那是会出事故的，这就是耍大牌了。

    除非你强势到导演也得退让三分。

    李彧知道这个镜头没播出不过不能说，只能胡搅蛮缠了。

    “包世宏就是个保安，又不是砖家c公知，那么严谨干什么。”

    骑自行者的老者是工艺品厂的工艺造型师，一辈子勤勤恳恳，一心挂念的工厂却频临倒闭，生活所迫的他连路边的饮料瓶都捡起来。

    宁皓拍这个镜头是为了表现底层人民在社会改革c企业改制之下的无奈与心酸。

    但与剧情无法完美衔接，只能舍弃，这也是艺术片与商业片的不同之处。

    这个镜头表达了导演的思想，如果宁皓还是文艺片导演，无疑就留下了。

    但现在他在转型商业片，他依旧可以表达自己的思想，但前提是必须迎合观众，不能让观众看不懂。

    文艺片导演很大的一个问题就是把自己的智商拔高了一层，他们把票房失利的因素归结为观众的境界不够，看不透他的思想。

    拜托，大家进电影院本就是放松的，难道跟你玩“你说我猜”游戏？大家都很忙的好不。

    向市场妥协是一个合格的商业片导演必须要学会的技能。

    宁皓对蒙太奇手法很熟练，而且也有自己的心得，《疯狂的石头》就是这种手法的结晶。

    蒙太奇具体解释起来很麻烦，最简单的说法就是：镜头切换，从一个场景切换到另一个场景，通过后期剪辑的方法，构成两个人之间的某种联系，从而表达情感。

    电影的蒙太奇，主要通过导演c摄影师和剪辑师的再创造来实现的。

    通过快速剪辑的方式推动剧情的发展，但这样对拍摄地的要求就很高，很多。

    你选定了一个拍摄地，可能只拍摄的几十秒甚至几秒钟的戏份就可以功成身退了。

    外联制片都快崩溃了，天天吐槽宁皓，可还得根据导演的要求在外扫荡，最重要的是经费不够，全靠嘴皮子磨，简直要蜕皮的节奏。

    太阳西下，暮色降临

    白天拍摄任务结束，虽然磕磕绊绊，能用的镜头不多，但已有预料的众人倒也没太失望，

    新手导演＋新人演员＋新手后勤，所产生化学反应是很可怕的，在宁皓心中只要没出大纰漏就算成功了。

    今天白天的拍摄计划就是这些，晚上的任务是盗贼三人组夜探罗汉寺的部分。

    对今天的拍摄进度比较满意的宁皓，把李彧等人叫到监视器前。

    “导演，要不要的。”李彧看着宁皓面上带的的笑容，知道这货心情应该还不错。

    “要的，要的，第一天的拍摄还是很开心的。”

    难得有点休息时间，累了一天的众人也不顾什么形象了，都是席地而坐等着饲养员京京投喂。

    作为主演的他们比普通演员是有优待的，屁股下多条板凳，主要是照顾服装。

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