截至目前，有145幅作品在国家各类展出中分别获得一c二c三等奖，284幅作品受到国家c省级表彰和奖励；有121幅作品被国家美术馆收藏（其中有24件作品被炎黄美术馆收藏）；有4件作品被同仁堂博物馆收藏；400余件作品被联合国和世界知名美术馆收藏；1200余幅作品先后被选送到联合国和日本c韩国c加拿大c德国c阿根廷等国家展出；6000余件作品被国内外专家c学者和友人收藏；有40多幅作品作为全国美术教育教材；这些，都为姹紫嫣红的中国农民画园地，平添了一道亮丽的风景。

    经过40多年的创新与传承，逐步形成了颜色构图质朴c民俗气息醇厚c时代特色鲜明的农民画风格。凤城农民画队伍至今累计达到6000余人，农民画辅导教师100余人，知名画家40余人，骨干作者200余人，形成了老中青三代结合的创作队伍。凤城农民画作者李俊敏c李俊杰c刘丹c吕延春等已成为家喻户晓的农民画家。现在每年创作精品农民画500多件，商品画3万余件。

    一方水土养一方人。民间艺术生于民间，长于民间，民间艺术属于本民族，属于全人类。这种返璞归真的社会现象，给广大民间艺术爱好者提供了广阔的施展才华的空间，随着时间的推移，它会更加深远，更加悠久。

    李俊敏和李俊杰是凤城农民画的领路先锋。他们出生于上世纪50年代，是凤城农民画的第一代画家。李氏家族祖传木匠c棚匠手艺，并擅长民间画彩头c民间剪纸c枕头顶c壁画c版画c彩棚画c毛草纸画等民间美术，他们惟妙惟肖的绘画作品，深受老百姓的喜爱，久而久之，演变成了一种独具民间色彩的绘画形式。他们在继承老一辈的优良传统同时，大胆创新勇于开拓进取，他们的作品既有扎实的绘画基本功，又有民俗性与现代性融为一体的画风。

    回顾他们的创作：放牧回来，田间耕作，关东风情这些青年农民从田间地头找素材，反应农民日常耕作和生活的场景，以自由夸张c色彩艳丽，具有浓厚乡土气息为特点的凤城农民画，从那个时候开始萌芽c发展。

    凤城农民画主要以关东民俗为主要表现题材，体现了农民追求美好生活的愿望，反映的是人性中最质朴的情感与精神追求，这种特有的艺术价值决定了它具有稳定的市场价值和鲜活的生命力。

    凤城农民画是广大农民作者在建设社会主义热潮中的亲历生活，感悟生活，用激情创作出一幅幅显示现实生活的新作品。这些作品，构图新颖饱满，色彩火爆热烈，形象纯真质朴，赋予丰富的视觉语言内涵和传承永久的民间美术的审美情趣，是农民作者从劳动生产实践中，提炼升华真实情感而创作的。凤城农民画饱蘸着浓郁的北国风情，色彩鲜艳夺目，装饰性极强。它不似学院派作品那样讲究技法，而重在表现生活的真实。像《责任田》c《村头舞会》c《东北大秧歌》c《驯兽》c《豆乡》c《扫尘土》c《犟牛》c《运白菜》c《看报》c《冰河饮牛》等作品，光看标题就可以想到其中所表现的内容。作者们往往用质朴的笔触，将这些生活的场景生动地表现出来。正如美学家王朝闻所言：“这些农民画虽土气十足，却有相当的艺术。

    凤城农民画的特点是构图奇美，想象力丰富，手法大胆，色彩效果十分明显。像姚凤林的《都是下蛋》c《扎绒》c《农家四美》，徐瑶的《苹果梨丰收》，赵广贤的《四季风》，吕延春的《咱们村里的年轻人》，夏彦的《待客》，李子军的《三九天》，张玉艳的《巧妇》等代表作。

    可以说，凤城农民画现在享誉海内外，被誉为“东方的毕加索”。

    有一句话这样说：只有民族的，才是世界的。被誉为“东方毕加索”的中国凤城农民画就属于这样一个范畴。以生活气息的浓郁c画风稚拙朴

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