放映厅的窗帘拉上，灯光渐渐暗了下来，影片就要开始了。张向东看看前排给自己预留的座位上已经有人了，干脆来到坐在第一排的金老大面前，一屁股坐在他脚边，靠着他的腿，安心的看起自己的首部作品起来。

    这次放映的版本是132分钟的，这段时间张向东也是忙得晕头转向的，累得很，要是站两个多小时估计自己坚持不下来。金老大笑笑，也不吭声，任由他靠着。

    昏黄的色彩，海面上停泊的外国的各色战舰，飘扬的黑旗，外国士兵胡乱的放枪，吾土吾民的牌匾还有那把写满不平等条约的扇子，外加刘永福充满无奈的台词，清朝日暮西山的氛围刻画的淋漓尽致。哪怕黄飞鸿再怎么努力的闪转跳跃，舞狮采青，动作再怎么潇洒利落，也不过是国人心里那一点微不足道的自我安慰罢了。仅仅一个开场，一下子就把影片的格局立住了，足见导演的功力。

    当那首《男儿当自强》的主题曲响起时，朝阳东升，波涛滚滚，清晨的雾霭中，黄飞鸿领着300民团战士赤精上身，在沙滩上打拳。朝阳，波涛，云层，昂扬上进的国人，激昂的音乐，这构图，这美学，这情感，激荡着在场所有人的内心，这是一个民族内心最深沉的热血，足以穿透一切光阴，流传万代。

    徐老怪真他么是一代奇才！！！

    笼中鸟的鸣叫，披枷带锁的囚犯，大街上高声唱诗的传教士身后跟着梳着辫子的幼童，路边低吟佛号的僧侣，与洋人斗气的弹曲艺人，嫌吵的茶客，夹杂隐约传来的娼妓招揽客人的媚笑，以及那一声响亮的汽笛声，好一副清末民间众生相。

    纱布上，女人和男人的灯影交错变化，那是男人对女人暧昧而又隐晦的荷尔蒙。

    从受伤菜贩身上取下的子弹特写是情感的表达，精致的传统布鞋的特写是人物的影射，拉帘扇风的幼童与电风扇的对比特写更是传统与科技的交汇，而雨中花的特写更是神来之笔，掩映着英雄末路的悲哀。

    光影交错间，不平等条约的扇子，吾土吾民的匾额，映照着一个清醒者的苦闷与迷茫。而墙上的影子互动更是体会着爱情的微妙滋味。

    拿着金话筒，面对台下蒙昧的围观者大放厥词，荒诞不经的台词，满面认真的表情，这是古今不变的讽刺。

    中弹的看戏群众，草菅人命的外国士兵，那是历史的屈辱与愤慨。

    集门广庆的背景和救人身亡的结局是对中外普遍信仰的勇敢和善良的认可。

    为虎作伥的沙河帮主又何尝不是对现今社会某些人的不满与憎恶。

    短短132分钟，导演在家国大义的情怀中掺杂了不少的情感与讽刺，每一样又恰到好处，躲藏在精彩的商业动作片的表象下面，时隐时现又回味无穷。

    经典之作！

    当穿着西服的黄飞鸿与鸡飞狗跳的徒弟们一起印在相机的底片上时，影片结束了，灯光亮起，张向东轻跺着发麻的双脚走上台去，台下响起了雷鸣般的掌声和叫好声。

    张向东微笑着挥手致意，心里却是高兴不起来，这不是自己的作品，哪怕画面构图跟原版比有很多不一样，美学，台词也不尽相同，但是影片的内核是一样的，是抄袭照搬，能骗得了别人却骗不了自己的内心。没有人知道这是盗版，也没有人会来追究你的责任，但是你真的会心安理得吗？假的就是假的，是错永不对真永是真。

    张向东心里打定了主意，拍完《黄飞鸿之男儿当自强》后，自己在影坛的地位也就稳固了，就像宁皓拍完《疯狂的赛车》那样立住了名号，哪怕失败个两三部影片也一样会有人找自己拍戏，那么自己就应该去拍自己真正想拍的东西，说自己真正想说的话。

    不能凭借自己的真实实力来赢得掌声的话，那些掌声又能算是真实的吗？

   

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